Афиша • Фото • Форум • Клубы • Барахолка • zvuk.in/m Добавить событие
ZVUK.IN
Поющие динозавры
Активные темы · Участники · Репутация · Поиск · Кто тут? · Помощь · WAP · 

> ЗВУК ВОКРУГ -> Общение -> Клубная музыка -> Clubbing & Dj's 

CLUB культура, как отдельная субкультура. Зарождение, развите, и какова она на сегодняшний день??? В мире, и в России.

Как же все это зарождалось, и в каком виде это есть???
Страницы: 1  2    (К первому непрочитанному)
Ответ в темуСоздание новой темыСоздание опроса
  dj SoD
19.12.2006 - 08:26
Цитировать сообщение




ещё немножко инфы о развитии клубных направлений электронной музыки:


GOA TRANCE:Clasical Trance,Energy Trance,HardTrance,Psychedelic Trance
-------------------------------------------------------------------------

III век до н.э. Гоа была основана империей Маура(Mauryan). В начале н.э. правил
Сатавахам Колхапур(Satavahams of Kolhapur). Затем в 580-750гг н.э. Чалукян Бадами
(Chalukyans of Badami). Следующие несколько столетий прошли при правлении Шилхара,
Кадамба, Чалукян Калиани(Shilharas, Kadambas, Chalukyans of Kalyani). Первый раз мусульмане вторглись
в Гоа в 1312г, но в 1370г Харихара Первый империи Виджаянагар(Harihara I of the Vijayanagar empire)
разбил их и основал столицу в городи Кхампи, штат Карнатака. Примерно 100 лет Гоа был важный порт для
кораблей с арабскими скакунами для кавалерии этой империи.
В 1469г Султан Бахмани Гулбарга(Bahmani Sultans of Gulbarga) захватил правление.
В 1510г Альфонсо Альбукуерг(Alffonso de Albuqerque (португальский вояка) высадился на
берегу Гоа и пытался пройти на юг, но был остановлен Замарином Калькутским(Zamarin of Calicut).
И он вернулся в Гоа. Гоа, окруженный гаванями и широкими реками был идеальной базой для
португальской армии, и иезуитских священников во главе со святым Франциском Ксавьером(St. Francis Xavier)
(его именем назван отличный ресторан с супер-ребрышками), прибывшим в 1542г. В 1763г Гоа расширился.
Прибавились провинции Понда, Санкием, Куипем и Канакона(Ponda, Sanquem, Quepem, Canacona). В 1788г
добавились Сатари, Педнем и Бичолим(Satari, Pednem, Bicholim). В 1961 Гоа получил независимость.

Началом движения можно считать 60-е годы, когда в Гоа перебрались хиппи. Гоа был
пристанищем для хиппи, которые в полный рост отрывались, не беспокоимые полицейскими.
Играла музыка, курилась трава. В последствии туда стали съезжаться музыканты со всех концов света.
Появился первый ресторан Navaga Torre "Bom Shankar".
По началу вечеринки в Гоа были чем-то вроде концертов или вечеринок-концертов.
Вскоре synth и bodybeat взяли свое место в Гоа. Всплеск их был в 80 годы. Время шло
к рождению нового звука и живая музыка сменилась ночными рэйвами на пляжах,
вечеринками до первых лучей солнца с ритмичными индустриальными proto-techno
ритмами. А в 1987 году Кристофер Чес первый придумал и упомянул термин goa trance.
Под словом транс имеется ввиду некоторое состояние, в котором человек
ощущает себя как в другом мире. Это музыка уносит танцующих и слушающих в путешествие
по пространствам их души. Путешествие из тьмы на свет. Гоа транс не похож на "стандартный" транс:
простое, цикличное, гипнотическое техно, которое является много более мягким и звучным.
Чем отличие goa trance от обычного транса ? Goa построен на более темной гармонии
и полумелодике. Использование некоторых этнических звуков придает ему невиданную индивидуальность.
Каждая мелодия имеет сильно выделенное начало, середина и конец сливаются в одно целое без резко
переходящих границ. Порой можно представить композицию в виде поезда, который мчится по
длинному туннелю или машину летящую с громадной скоростью. Такая тематика задает человеку
цепочку плавно перетекающих мыслей, но как будто вот вот что-то должно случиться.
И все же для каждого это свое. Goa trance может быть сравнен с классической музыкой,
потому как треки "уносят" тебя в некое запредельное путешествие, и именно этот стиль, имеет более
"живую" основу, чем какая-либо другая танцевальная музыка. Тщательно подобранные сэмлы как раз и есть
причина отсутствия плохих вокалов или бессмысленных фраз. Сила Гоа в том, что он (транс) эволюционирует,
развивается.
Goa - это музыкальная интерпретация чистой энергии. Музыка уже давно ушла глубоко в машинное
звучание, и в результате звуки уже не относятся к некоей 'нормальной' реальности, скорее они стали
неким веществом, созданным человеком, но живущим самим по себе.
Звуками составляется Гоа музыка; составляется сложным рисунком, причудливыми формами, каждая из которых
сначала формируется, затем разворачивается, после чего сворачивается в некий мираж. Протекая словно
теплая речка, завиваясь в воронки, утягивая слушателя за собой, эта музыка закручивает тебя и уносит
в некую суб-реальность.
Основной прорыв транс культуры в Европе произошел в 1996 году. Paul Oakenfold навел
настоящий фурор своим ‘Full Moon Party’ Essential Mix на BBC Radio 1 в Рождество, и с тех пор
больше и больше музыкантов, лейблов и клубов переходят на goa trance.
Считается, что психоделический транс в Европе берет свое начало с Британских островов, откуда потом
перекинулся на Германию, Голландию, Данию и другие страны Западной Европы. Некоторое время спустя
он появился и в Америке.
Оболочкой всему этому служат ритмичные ударные и объемный басс, словно вызывающий
телесный шок к движению, плюс воздушный узор и гармония ритма. Синтетические звуки
создают вращение узоров калейдоскопа. Это становиться прекрасным и закручивается в сплошном
потоке. Если сравнивать GOA и ACID, то можно сказать - GOA это цветной сон, ACID-черное с белым.
Как же звучит goa trance? Как уже было сказано здесь практически нет бухающей бас–бочки,
которая так характерна для хард–транса и хауса. Все очень мягко, гармонично и плавно. С другой
стороны, отличительно чертой именно психоделических версий транса (в том числе и гоа) являются
динамичные булькающие и постоянно трансформирующиеся аналоговые синтезаторные линии, наложенные
друг на друга. Этот эффект позволяет создать очень замысловатую музыкальную ткань из гармонических
линий, что, безусловно, оказывает воздействие на человеческое восприятие такой музыки. Как уже
говорилось выше, goa и psychedelic – trance почти не имеют тяжелых басов, за исключением тех
треков, где для создания ментальной атмосферы звук был обработан эквалайзером и в некоторых
местах прослушиваются суб–басовые пульсации.
Такой подход к звуку придает ощущение легкости и полета, что очень благоприятствует
как пассивной, так и активной медитации (например, танцу). В отличие от хауса, техно, брэйкбита
и других стилей танцевальной электронной музыки, психоделический транс имеет под собой большую
эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие транс такого рода, не
просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую трансовую компиляцию, то наверняка найдете сотни
ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а
также на идеи, проповедуемые поклонниками нью–эйджа. Такой солидный и концептуальный духовный
базис имеется еще разве что у некоторых эмбиентных ответвлений.
Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями проектов, играющих
psychedelic–trance, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные
оболочки и другие термины, так характерные для эзотерики Востока. Именно эти идеи, понятия и
философские концепции формируют соответствующий подход и к написанию музыки. В процессе
человеческой эволюции цивилизация вбирает в себя и переваривает, переосмысливает все больше
учений, взятых из различных культур.
Музыка также не является исключением. Человеческое стремление постоянно познавать
нечто таинственное, новое и загадочное побуждает адептов западной цивилизации обращаться к идеям,
взращенным на Востоке.
Конечно, не все проходящие в мире трансовые мероприятия столь концептуальны.
На многих действительно играет коммерческая музыка, под которую "колбасятся" малолетние
подростки, не испытывая особой нужды в духовном самосовершенствовании.


Основные Стили Гоа Транса


Clasical Trance- Так называемый классический транс, с тянущимися String'ами характерных
для бывших времен, обычно классический транс не превышает 145 bpm'ов, используется в основном
технология "пирамиды", спуск и подъём (нарастание и убывание) всяческих эффектов, хотя некоторые
умельцы делают такое!!!!!

Energy Trance- Первое слово говорит само за себя, от слово энергия - эта музыка просекает уши,
это более похожее на что-то техновое, хотя и не уходит за рамки транса, обычно это вертолетные
стринги и всяческие синтезы типа техновских!

HardTrance- В этом стиле более слышны Драмы(ударники), нежели сам ритм мелодии и всякие синтезы,
умельцы даже вместо синтезов на трекерах делают пианино(это можно уже сказать уходит за рамки хардтранса).
Этот тип сначала был как хардкор около 160-170 bpm'ов, но постепенно он начинает набирать обороты и
становится более танцевальным , сейчас он пишется в 150 bpm'ах.

GOA TRANCE- Ритм здесь кривой, не постоянный, всяческие паузы создающие эффект тишины !160 BPM'ов.

Psychedelic Trance- Одно могу сказать, если нервная система не готова лучше не ходить на такие вечерины,
во-первых страшно, когда из левого потом в правый канал колонок выносятся какие-то звуки и опять-таки
при флюросвете, это улет, но не подготовленным не ходить(сердце подстраивается под ритм драмов, а
если эти драмы медленные (прим. Tandunew) то долго лучше не быть на танцполе, лучше уж забится в
чил-аут и просидеть пока не отдохнешь), я видел при мне вынесли парня напуганного до смерти и орал
выключите музыку.Ребята, но это конечно мало вероятно, но все же.Психоделик расчитан на любое кол-во
BPM'ов, даже на 120!

copyright Aerodance
-----------------------------------------------------------------------------------------------
История развития house музыки
как путь эволюции электронной музыуи в целом

-----------------------------------------------------------------------------------------------

1985 год.

Корни. Нравится это вам или нет, но хаус является первым и ближайшим потомком диско. Диско существовало
уже десяток лет к тому времени, когда появились первые электронные ударные треки из Чикаго, и в это
время оно уже деградировало под влиянием коммерческой эксплуатации, расистских и сексуальных
предрассудков, кульминацией чего стали анти-диско акции. Во время одной из таких акций, пришедшие на
бейсбольный матч в Чикаго люди принесли с собой диско-записи и сожгли их на огромном костре после матча.
Диско задыхалось под грузом огромного количества популярных записей, большинство из которых были весьма
низкого качества. Но андеграундная сцена уже отступила от диско и сделала шаг в другом направлении.
Начали появляться новые, более глубокие, грубые, резкие стили, которые были специально предназначены
для того, чтобы заставить людей танцевать. Уже в рамках диско выходили первые компиляции на виниле,
предназначенные специально для ди-джеев. В них были продолжительные паузы в ударниках, специально для
целей микширования. И ранние 80-е годы показали жизнеспособность этих компиляций. Треки 'Thanks To You'
от Sinnamon, 'You're The One For Me' от D-Train и 'Don't Make Me Wait' от The Peech Boys постоянно
использовались ди-джеями в течении последних 10 лет. И их ранее никем не слышанное синтезированное
звучание измененило направление развития танцевальной музыки. Но не стоит думать, что в основе хауса
лежит только американская музыка. Европейская музыка, в частности британский электронный поп - Depeche
Mode и Soft Cell и более ранние Giorgio Moroder, Klein & MBO и тысячи итальянских записей были
чрезвычайно популярны в американских мегаполисах - Нью-Йорке и Чикаго. Своей популярностью они обязаны
двум легендарным клубам. Эти два клуба, последовательно ломавшие расовые и сексуальные барьеры и
вошедших в историю танцевальной музыки - Warehouse в Чикаго и Paradise Garage в Нью-Йорке.
До их появления, да и после, нормой были раздельные вечеринки для черных, латиноамериканцев, гомосексуалистов.
Но при открытии в 1977 году Warehouse под руководством Frankie Knuckles и Garage с Larry Levan, акцент был сделан только на музыке.
(По иронии судьбы, первоначально основатели Warehouse хотели пригласить Levan, но тот не захотел покинуть Нью-Йорк).
И музыка была такой же разнообразной, как и посетители - основанная на ритм-н-блюзе танцевальная музыка и диско,
приправленное такими отличными вещами, как 'Magnificent Seven' от The Clash. Для большиства людей, эти клубы известны
как родина двух направлений музыки: хаус и гараж. С самого начала подходы к музыке в Чикаго и в Нью-Йорке сильно отличались.
"Все записи из Нью-Йорка были исполнены в среднем или медленном темпе, а ребята из Чикаго засыпали под такую музыку -
им нужно было больше энергии," - рассказывает Frankie Knuckles, комментируя свой переезд в Чикаго.
Город Ветров был в большей степени подвержен влиянию европейского звучания и это стало очевидным после
появления первых записей. В то время как гараж в Нью-Йорке медленно эволюционировал от First Choice и
записей, вышедших на лэйблах Salsoul, West End и Prelude, в Чикаго такой эволюции не было. Мнения
расходяться относительно того, какой же хаус-трек был самым первым, но, несомненно, он был написан
Jessie Saunders и вышел на лэйбле Mitchball - возможно 'Fantasy' от Z Factor, а может быть другая
мелодия от Z Factor - 'I Like To Do It In Fast Cars'. 'Fantasy' сейчас кажется совсем устаревшим,
но в том время она была как будто инопланетной. На Земле еще не существовало такого сочетания -
синтезированное звучание, перекликающееся с Kraftwerk, бас, почерпнутый из евробита, и простенькие
сэмплы драм-машины. Достаточно сказать, что запись напоминает мрачную атмосферу промышленного Чикаго.
"Эти записи не заводили людей по настоящему", - говорит Adonis, один из первых чикагских исполнителей.
"Первым был Jamie Principle с 'Waiting On Your Angel'. Посудите сами, еще до выхода на виниле это была
самая заводная вещь в Чикаго на касстеах. Она была настолько горячей, что приехал Jessie Saunders и
переписал ее слово за словом, ноту за нотой и выпустил на лэйбле Precision, принадлежавшем Larry Sherman.
Она была настолько популярна, что вышло четыре или пять записей, использующих ее звучание".
Однако вскоре, в течение года, в появились и другие исполнители. Saunders открыл свой лэйбл
Jes-Say с Farley Keith (или Farley 'Jackmaster' Funk). Frankie Knuckles, который уже выпустил
несколько ремиксов на Salsoul, также начал работать над своей собственной продукцией.
В 1985 году стало понятно, что зарождается что-то очень грандиозное. Ron Hardy стал столпом
чикагской клубной сцены, выпуская все новые мелодии. Он начал играть в The Music Box в то время,
как Frankie Knuckles покинул Warehouse, а другие ди-джеи, такие как Farley и Hot Mix 5 сделали
себе имя, играя на радиостанции WBMX. Но большинство ди-джеев в то время не выпускало свои записи -
они делали музыку для расцветающих по всему городу клубов и вечеринок. Larry Heard и Robert Owens,
позднее известные как Fingers Inc, и Steve Hurley экспериментировали с базовыми ритмами задолго до
того, как стали выходить на виниле. "Я начал тренироваться в написании собственной музыки", - говорит
Hurley. "Я делал треки для игры в качестве ди-джея, серьезно не задумываясь об их выпуске - скорее о том,
чтобы у меня было что-то, чего нет больше ни у кого. И один из этих треков, 'Music Is The Key', имел
настолько широкий отклик, что я решил занять денег и вместе с Rocky Jones выпустить его на виниле".
Это было начало DJ International Records, одного из двух лэйблов, которые предоставляли всем исполнителям в
городе шанс выпустить свою музыку на виниле. Другой лэйбл - Trax Records, управляемый Larry Sherman, уже
существовал к этому времени. Sherman основал его после провала более коммерческого лэйбла Precision.
Композиция 'Music Is The Key' (к слову, первая хаус-запись, включающая рэп) стала этапной в развитии хаус-музыки.
Она объединила несколько музыкальных элементов и вокал. А через некоторое время вышедший также на
DJ International трек 'Like This' от Chip E продемонстрировал вокальную технику, общеупотребительную и в наше время.
"Прошло совсем немного времени и звучание приобрело нынешнюю форму", - вспоминает ди-джей из Лондона Jazzy M.
Он в это время работал в музыкальном магазине и был одним из энтузиастов хауса на английском радио. У него
была собственная чрезвычайно популярная передача Jackin' Zone на пиратской радиостанции LWR. "Все началось
с выходом 'Like This' и 'No Way Back' от Adonis. Сначала это были просто программы для драм-машины и все называли
это trax, как Chip E Trax и Kenny Jason Trax, но это и был хаус, разве что со слишком небогатым набором сэмплов.
Я вспоминаю разговор с Colin Faver, который играл в этом стиле, о 'Like This' и мы оба были восхищены этим треком".
Между тем, в Нью-Йорке формировался собственный стиль, хотя развитие и шло более медленно. Пришедшие вслед за
Shep Pettibone и Jellybean Benitez ди-джеи (Larry Levan, Tony Humphries, Timmy Regisford и Boyd Jarvis)
создавали фундамент нового звучания. Это был гараж - клубный, в духе соула стиль, подогретый звучанием Colonel Abrams.
Законченную форму гараж приобрел вместе с ранними выпусками лэйблов Supertonics, Easy Street и Ace Beat.
Paul Scott был одним из первых с треком 'Off The Wall' в 1985 году, но еще до него существовала
глубокий классический даб-трек 'You Don't Know' от Serious Intention, а еще раньше -
'Share The Night' от World Premiere.
-------------------------------------------------------------------------------------------------
1986 год.

Наряду с игравшим в Warehouse Frankie Knuckles, Ron Hardy готовил почву для широкого распространения хауса.
Основой звучания Knuckles было диско, а Hardy использовал более грубые, дикие ритмические сэмплы.
Он и основал клуб The Music Box. The Music Box был открыт для любого ди-джея из Чикаго. Исполнители приносили свои
последние треки и Ron Hardy проверял реакцию танцпола на них. Одним из этих исполнителей был Larry Heard:
"Люди приносили свои записи на магнитных лентах и ди-джей ставил их. Это было частью ритуала - вы ставите
трек и наблюдаете за реакцией толпы. Самыми популярными в клубе были мелодии от Robert Owens".

"The Music Box был чистой воды андеграундом", - вспоминает Adonis. "Мы приходили туда в середине зимы,
а там было жарко как в преисподней, вокруг бродили люди со снятыми футболками. Ron Hardy выл настолько
популярен, что во время его выступления тусовка выкрикивала его имя. И это не преувеличение - у меня есть
лента, доказывающая это! Ron по настоящему вдохновлял народ. Однажды ночью я пришел туда, а уже на следующий
день я записывал в студии 'No Way Back'". В 1985 году было мало записей и выходили они редко. К 1986 году струйка
превратилась в поток и казалось, что в Чикаго каждый делает хаус-музыку. Появлялись новые таланты. Среди них были
первые настоящие герои хауса-вокала: Liz Torres, Keith Nunally в паре с Steve Hurley и Robert Owens. Owens
объединился с Larry Heard в команду Fingers Inc, хотя он уже работал в дуэте с Harri Dennis на треке 'Donnie' .
Ключевые роли играли Adonis, Mr. Lee, K. Alexi и Marshall Jefferson. Последний использовал глубокое, мелодичное звучание,
основанное на струнных и фортепиано.


Marshall работал со многими людьми - Harri Dennis и Vince Lawrence в проектах Jungle Wonz и Virgo, и написал ошеломляющий
трек 'RU Hot Enough'. А затем появилась композиция 'Move Your Body'. Она и стала лучшей хаус-записью 1986 года, настолько
мощной, что и Trax, и DJ International выпустили ее. Ее назвали "Гимном хаус-музыки". Выпустив вместе с Hercules и On The
House серию великолепных треков, Jefferson стал бесспорным королем хауса. Он основал звучание дип хауса сначала с вокалистом
Curtis McClean, а затем с Ce Ce Rogers и Ten City. "Я помню как опустел танцпол, когда впервые поставили эту запись," -смеется
Jazzy M. "В то время как он начинал в Манчестере, клубы Лондона ориентировались на хип-хоп и грув. Люди удивлялись тому, что я
играю hi-NRG. Это стоило мне больших усилий, но все же они стали принимать эту музыку". Запись 'Move Your Body' открыла хаусу
дорогу в Соединенное королевство. Ее начали ставить на пиратских радиостанциях Лондона, которые до того играли музыку в основном
негритянского спектра. Примеру радисотанций последовали клубные ди-джеи - Mike Pickering, Colin Faver, Eddie Richards,
Mark Moore и Noel и Maurice Watson. Последние два играли в первом ориентирующемся на хаус-музыку лондонском клубе - Delirium.

Радио также было причиной хаус-взрыва в Чикаго. До того, как Farley Jackmaster Funk принес свои записи на Hot Mix 5, он вел
полуночное шоу на авантюрной радиостанции WBMX. До него на Hot Mix 5 уже отметились Mickey Oliver, Ralphie Rosario, Mario Diaz
и Julian Perez, и Steve Hurley. Эта радиостанция давала людям возможность слушать любимую музыку.

Затем приобрел известность проводивший собственные вечеринки Lil Louis. К этому времени хаус был уже широко распоространен,
хотя в Чикаго его все еще считали музыкой черных. Количество белых хаус-ди-джеев можно было пересчитать на пальцах одной руки,
латиноамериканцев было чуть больше.

Среди лэйблов в чикагском хаусе еще два года доминировали ужасные близнецы - Trax и DJ International. Они контролировали
все молодые таланты в округе и то и дело появлялись слухи об их сомнительной деятельности. Казалось, что все крадут у всех.
В одну из таких историй был вовлечен и Frankie Knuckles. "Это было сенсацией в то время", - вспоминает Adonis. Предполагали,
что Frankie продал невышедшие пленки Jamie Principle, одновременно и DJ International, и Trax. После чего, в отместку Frankie,
Jamie выпустил трек под названием 'Knucklehead'. И - Frankie вернулся в Нью-Йорк.

Rocky Jones из DJ International был убежден, что вскоре широчайшим рынком станет Европа. И действительно, хаус захлестнул
Великобританию при помощи лэйбла London Records, выпустившего первые компиляции на основе ранних материалов DJ International.
А Adonis, Marshall Jefferson, Fingers Inc., и Kevin Irving совершили турне по Британским клубам в рамках проекта 86 Chicago
House Party.

DJ International и London приступили к выпуску первых хаус-хитов. Сначала вышли 'Jackmaster' от Farley и 'Love Can't Turn Around'
от Funk, кавер-версия старой песни Isaac Hayes с вокалом от Daryl Pandy. 'Love Can't Turn Around' достиг десятого места в
сентябрьских чартах 1986 года. Затем на виниле появилась запись, месяцы зревшая в клубах, и в конце концов стала первым номером
в январе 1987 года -'Jack Your Body' от Jim Silk. Американцам было чем гордиться - их андеграундная клубная музыка приобрела
широчайшую популярность в четырех тысячах миль от Америки. И успех трека от Steve Hurley не стал сюрпризом, хотя в нем и звучало
всего три слова - название. Эта запись не была оригинальной - бас использовалсь из 'Let No Man Put Asunder' от First Choice, но
она выражала настроения джэк-тусовки. Слово 'Jack', которое первоначально обозначало хаус-танцора, стало появляться везде -
'Jack The Box', 'Jack The House', 'Jack To The Sound', 'J-J-J-J-JJack-Jack-Jack-Jack'. Это и есть то самое, ставшее легендарным запинание на 'J'.
Затем в клубах прогремел Raze от вашингтонского ди-джея Vaughan Mason, за ним последовал Jim Silk со своим хитом 'Jack The Groove'.

А как же гараж? Нью-Йорк просто не успевал за энергетикой, исходившей из Чикаго, но и там музыка не стояла на месте. Под влиянием
Tony Humphries из клуба Zanzibar в Ньюарке (на радио он был известен с 1981 года), приобрело свою форму звучание джерси-гараж.
Но нью-йоркское клубное звучание в то время определялось треками 'Jump Back' от Dhar Braxton и 'Hungry For Your Love' от Hanson
& Davis, которые многое унаследовали от латинского стиля, но перекликались и с энергичным хаусом. А в Бруклине Tommy Musto,
работащей на лэйбле Underworld/Apexton, и другие исполнители разрабатывали новый стиль, ведущий свои корни, подобно чикагскому
хаус, из евробита и негритянской музыки. Отличием были чисто нью-йоркские настроение и темп.
--------------------------------------------------------------------------------------------
1987 год.

Чикаго было общепризнаной столицей хауса с 1986 года, но другие города тоже не спали. Не только в США, но и по всему миру
воспринимали новую музыку, работали над собственными вещами и ждали своего времени. Первый выстрел прозвучал из Нью-Йорка
и он показал, что город готов принять на себя роль столицы. Снарядом была запись 'Do It Properly' от 2 Puerto Ricans,
A Blackman and A Dominican. Трек'Do It Properly' был по существу плагиатом с 'No Way Back' от Adonis, с богатым набором
сэмплов и отличными электронными аккордами. Он был первым звеном в длинной веренице нью-йоркских хаус-треков. Исполняли
его Robert Clivilles и David Cole, при участии David Morales. После чего несколько парней из Бруклина пригласили Todd Terry,
чтобы написать парочку треков со свободным грувом для лэйбла Fourth Floor Records в рамках акции Masters At Work.

Звучание, берущее свое начало в Нью-Йорке и Нью-Джерси, - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе. Акцент был
сделан на вокале (хотя и существовала великолепная глубокая, эмоциональная, инструментальная композиция 'B-Cause' от Jump St. Man).
Выражение этот акцент нашел в треках 'Take Some Time' от Arnold Jarvis, 'Without You' от Touch, 'Let's Work It Out' от
Exit и вышедшими на Movin записями. Новый лэйбл заявил о себе записями из клуба East Orange в Нью-Джерси -
'Don't Turn Your Love' от Park Ave. Примечательно, что в то время, как вышел первый хит в стиле гараж, клуб
Paradise Garage - Larry Levan уже покинул его - был закрыт. Но волна была подхвачена Blaze, который записал
'If You Should Need A Friend', и Jomanda. Оба объединились на новом нью-йоркском лэйбле Quark.

Дип хаус появился в Чикаго в ответ на потребность хаус-музыки в вокале. Наряду с треками Marshall Jefferson,
'Let The Music Use You' от Nightwriters, ремиксированный Frankie Knuckles, с вокалом от Ricky Dillard определяет
звучание дип хауса. Эта запись через год стала гимном британской акции Summer Of Love. И это было только начало.
В дело вступила Kym Mazelle с треками 'Taste My Love' и 'I'm A Lover'. В это же время Ralphie Rosario запустил
грандиозный 'You Used To Hold Me', характерный завываниями Xavier Gold. Затем был трек 'I Can't Stay Away'
от Ragtyme с вокалом от "нового Smokey Robinson" - Byron Stingily. Чуть позже, выпустив бесхитростный 'Mr Fixit Man',
Ragtyme переименовались в Ten Clty. Но было еще одно течение в Чикаго, ведомое таинственными, меланхоличными песнями
от Fingers Inc. и треками 'Don't Stop The Music' от MK II и 'Move My Body' от 2 House People. К 1987 году хаус перестал
быть привилегией двух городов, вирус проник всюду. Но вскоре он был потеснен новой музыкой.

Стало очевидным, что Британия, уже испытавшая бум клубной культуры в середине 80-х, скоро скажет свое слово.
Одна за одной проходили акции: Hotline от Huddersfield, The Beatmasters и многие другие при участии ди-джеев
Ian B и Eddie Richards. Первым успешным британским хаус-треком стал 'Carino' от T-Coy и ди-джея Mike Pickering из
манчестерского клуба Hacienda, одного из первых клубов в Британии, посвящавшим целые ночи хаус-музыке.
Его фанковые басы и латинскими фортепианные проигрыши покорили всех. Запись 'Carino' звучала всюду,
даже в ранее акцентировавшемся на рэпе и фанке лондонском клубе Raw. Но более открытые английские поп-чарты
(по сравнению с, например, Billboard) послужили причиной коммерциализации звучания. 'Pump Up The Volume'
от M/A/R/R/S была весьма легковесной композицией, основанной на бите хауса с несколькими оригинальными (в то время)
сэмплами, но она произвела фурор на танцполе и прошло совсем не много времени, как при поддержке клубов она стала
первым номером в чартах и продержалась там невероятные три недели. В то же самое время не последнее место занимала
другая композиция из Чикаго - 'House Nation' от House Master Boyz. Коммерциализация хауса (или поп-хауса )
в Британии стала очевидной с выходом серии 'Jack Mix' (все звезды на одной пластинке) - ужасными мегамиксами всех хаус-хитов.

В очередной раз музыкальная революция произошла на андеграундной сцене Штатов. В это время в Чикаго околачивались
несколько исполнителей из Детройта. Именно они и потрясли танцпол своими произведениями. Одним из них был Juan Atkins.
Он писал свои треки уже в начале 80-х под псевдонимом Cybotron и специализировался на космическом электро-фанке,
подогретом евроритмами от Kraftwerk. Но прогресс был очень медленным и, к тому же, электро уже составило органичный сплав
с рэпом. К 1985 году звучание Atkins стало менятся под влиянием таких записей, как 'No UFO's' от Model 500. К Atkins
присоединились два соратника (они учились в той же школе), разделявшие его пристрастие к европейской музыке.
Вдохновленные чикагской музыкой, они начали экспериментировать в создании треков и вскоре выпустили свои первые записи.
Derrick May написал 'Let's Go' от X-Ray, а Kevin Saunderson - 'Triangle Of Love' от Kreem. Эти треки даже с большой
натяжкой трудно назвать классическими, но они послужил первой ступенью к вещам, показывающим настоящую силу этих исполнителей.
Kevin выпустил 'Force Field' и 'Just Want Another Chance', Juan поспешил с 'Sound Of Stereo' от Model 500, но настояшим героем
стал Derrick с 'Nude Photo', 'Kaos' и 'The Dance' от Rhythim Is Rhythm. Все стали хитами в Чикаго, а последняя послужила
прообразом для множества записей в течение нескольких лет. После окончания колледжа Kevin, Derrick и Juan объединились в
трио Belleville Three. Еще два исполнителя помогали выковывать отличный звук: Eddie Fowlkes и Blake Baxter. Это звучание
было быстрее, яростнее. Оно было даже ближе к европейскому электробиту, разрывало все отношения с диско и принимало только
космическую фанковую басовую линию от George Clinton из негритянской музыки. Называнием ему было техно.

Но и Чикаго повернуло в другом направлении, к самой буйной форме хауса к тому времени. Начало этому повороту положили
два сумасшедших трека, которые Ron Hardy запустил в Music Box и они стали вероятно самой важной стадией в хаусе. Это был эйсид.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------
1988 год.

Если быть честным, эйсид хаус появился задолго до 1988 года. Существовало множество чикагцев, которые покупали оборудование и
учились делать треки, но среди них выделялся один ди-джей. Pierre начинал с игры итальянской музыки на роллерных дискотеках в
пригородах Чикаго и подключал к своим пользующимся дурной славой вечеринкам Lil Louis. "Phuture - это был я и еще два парня,
Spanky и Herbert J.", - вспоминает Pierre. "Мы купили синтезатор Roland 303 и хотели испытать, чем он может быть нам полезен.
Когда мы его включили, эйсид звучание уже было в нем и нам понравилось это звучание. Мы решили добавить ударники и сделать трек.
Мы дали его Ron Hardy, чтобы он сыграл его где-нибудь еще. Можете мне не верить, но в первый же раз он сыграл его четыре раза
за ночь! Сначала люди спрашивали: "что это за дерьмо?", но потом они полюбили это. Потом до меня дошли слухи, что Ron играет
новые вещи, которые он назвал 'Ron Hardy's Acid Trax' и все думали, что это он сам написал их. Со временем мы обнаружили, что
это наши треки, и мы не стали ломать голову над названием - 'Acid Trax'. Я думаю, мы могли выпустить их уже в 1985 году, но Ron
играл их еще довольно долго, прежде чем они вышли на виниле".

Существует множество различных объяснений названия "эйсид", и одно, поддерживаемой множеством людей, присутствовавших при этом,
таково, что посетители Music Box обычно добавляли "кислоту" в воду. Однако Pierre подчеркивает, что Phuture всегда были против
наркотиков, и цитирует трек о кокаиновом кошмаре с альбома 'Acid Trax' - - 'Your Only Friend'. 'Acid Trax' вышли в 1986 году,
но не произвели большого впечатления за пределами Чикаго, как было с другим эйсид треком - 'I've Lost Control' от Sleazy D, с
сумасшедшим смехом и повторяющимся странным хлюпаньем синтезатора. 'I've Lost Control' записали Adonis и Marshall Jefferson и
это был первый эйсид трек вышедший на виниле, хотя сейчас уже невозможно выяснить с уверенностью который же был самым первым.
В 1987 года эйсид звучание проникло в Великобританию. Там стал популярен треком, походящий звучанием на 'Give It To Me' от
Bam Bam. Своим вокалом он сильно отличался от обычных эйсид треков, использующих вокал подобно разработанному в клубе Phantasy
треку 'Fantasy Girl' от Pierre. Хаус сцена Британии крутилась вокруг коммерческих наиболее популярных вещей из хаус-спектра,
но к концу 1987 года андеграунд завоевал свое место с серией магнитных сборников 'Jack Trax' и открытием в Лондоне клубов Shoom
и Spectrum. Местом главного действия перешло из Delirium в Heaven, где танцпол стал исключительно хаусным. В феврале 1988 года
в Delirium прошла акция "Конвенция дип хауса" при участии чикагских исполнителей: Kym Mazelle, Fingers Inc., Xavier Gold,
Marshall Jefferson и Frankie Knuckles. Из-за бедного освещения она прошла незамеченной. Но люди пришедшие туда стали главными
двигателями хаус взрыва в Лондоне. Уже через неделю после акции была проведена первая кислотная вечеринка - Hedonism. Начался
Британский эйсид хаус.

По мере того, как из Чикаго приходтлт новые эйсид-треки: '151' и 'Land Of Confusion' от Armando, 'Where's Your Child' от Bam Bam
и 'The Poke' от Adonis, расширялся круг поклонников кислотного звучания. В Лондоне открылись клубы Rip, Love, Future, Confusion
и Trip, в Манчестере -легендарный Nude. Ди-джеи внезапно обнаружили, что они потеряли год классической хаус-музыки. Когда в
Чикаго закрылась радиостанция WBMX, сигнализируя о конце радио-музыки в городе, стало ясно, что место действия перносится в
Британию. Эйсид хаус стал самым крупным молодежным культом Британии со времен панк рока, Британские хаус-записи: 'Release Your
Body' от Bang The Party, 'Jealousy & Lies' от Jullan Jonah (впоследствии использованная как основа 'Talking With Myself' от
Electribe 101), 'Oochy Koochy' от Baby Ford, 'Voodoo Ray' от A Guy Called Gerald и 'Salsa House' от Richie Rich стали крупнейшими
клубными хитами. Затем в чарты попали 'Theme From S'Express' от S'Express, 'We Call It Acid' от D-Mob, который популяризовал
забавный клубный клич 'Aciiieeeeed!', и 'Acid Man' от Jolly Roger. Многие считают, что такой широкий отклик связан с появлением
нового наркотика - ecstasy, но скорее всего наоборот - рост клубной сцены привел к внезапному повышению доступности наркотиков.
Желтая пресса обнаружила, что происходит что-то неизбежно мрачное, появились репортажи о "Вечеринках в стиле Эйсид" и о том,
что в клубах открыто принимают наркотики.

Как и в Чикаго, решающую роль в распространении хауса в Британии сыграло радио. Это были не официальные радиостанции.
Естественно вы не могли услышать негритянскую или танцевальную музыку на легальном радио и потребность аудитории в этой
музыке обусловила появление множества пиратских радиостанций. Большинство расцвело в Лондоне и его округе, но были и в
некоторых крупнейших городах. Подавляющее количество просуществовало несколько недель, но более организованные станции
продолжали работать. Они обеспечивали изголодавшихся слушателей музыкой, которую они хотели слушать - регги, соул, джаз,
хип-хоп и хаус. Шоу House That Jack Built от Steve Jackson на станции Kiss и 'Jacking Zone' от Jazzy M на LWR пользовались
огромной популярностью. "В то время был бум LWR, станция имела полумиллионную аудиторию", - говорит Jazzy M. "Мы знали об
этом не только из обзоров в газетах. В Jacking Zone приходило 40-50 писем в неделю и я был разорен из-за того, что вся моя
зарплата уходила на новые записи. Если приходил самолет с импортом из Штатов, то в ту же ночь я ставил на шоу новые записи.
Это было невероятно."

1988 год был не только кислотным, в среде хаус-музыки появилось настоящее разнообразие. Сначала это был стиль
'Balearic', эклектичный стиль от Djing. Djing выпускал ремиксы на хиты популярных артистов вроде Mandy Smith и
квази-индустриальную музыку, подобную 'Join In The Chant' от Nitzer Ebb. При лидерстве Danny Rampling, Nicky Holloway,
Paul Oakenfold и Johnny Walker, Balearic стал интегральной частью клубной сцены. Но потом хлынул поток репортажей в СМИ, и
стиль стал фарсом, люди пытались сами делать дилетантские записи в стиле Balearic.

В Чикаго возродился дип хаус на Nightwriters. Вышли треки 'Promised Land' от Joe Smooth и 'It's Alright' от Sterling Void.
Они стали крупнейшими клубными хитами, пока их не потеснил Marshall Jefferson с 'Devotion' от Ten City и
'Someday' от Ce Ce Rogers. Marshall покорил очередную вершине в 1988 году, объединившись с Kym Mazelle в треке 'Useless'.
Это был дип хаус, основанный на двух вышедших в Британии лентах - 'Another Side' от Fingers Inc. и великолепной
'Can't Get Enough' от Liz Torres в соавторстве с Master C & J.

Ten City - один из важнейших этапов в развитии хауса. С самоуверенностью, невероятной для того времени , они относились
с пренебрежением к чикагским лэйблам, которые в это время теряли исполнителей быстрее, чем находили новых, и направились
в Нью-Йорк, где Merlin Bobb из Atlantic records буквально перехватил их. Они вернули хаусу традиционное соул звучание.
И не случайно, что 'Devotion' была первой записью, имевшей успех на восточном побережье, где всегда были сильны
ритм-н-блюзовые корни в клубной музыке. После следующего клубного хита 'Right Back To You', они в январе 1989 года ворвались
в чарты Британии с 'That's The Way Love Is'.

Даже Детройт открыл для себя вокал. Хотя новое техно звучание и находилось под влиянием гимнов 'Strings 0f Life' от
Rhythm Is Rhythm, 'Off To Battle' от Model 500 и 'Rock To The Beat' от Reese & Santonio, но появилась и 'Big Fun' от
Inner City, техно-песня с вокалом от Paris Grey. Эта композиция еще выше подняла популярность Kevin Saunderson. Трек
был записан на Virgin для проекта 'Techno! The New Dance Sound Of Detroit'. 'Big Fun' был очень успешным и в коммерческом
плане. Saunderson с удивлением обнаружил себя в настоящем поп-дуэте. Он, подобно другим поп-исполнители, создавал видеоклипы,
следующие за синглами и винилами.



Это сообщение отредактировал dj SoD - 19.12.2006 - 08:38


--------------------
Фотографии
  dj SoD
19.12.2006 - 08:39
Цитировать сообщение




Чикаго все еще находило новые пути в обновлении хауса, хотя последующие изменения и не быль столь же значимыми.
Рэп добавляли к хаус-трекам уже в 1985 году в 'Music Is The Key' и в менее известных 'It's Percussion' от M-Doc,
'Rok Da House' от The Beatmasters и 'Let's Get Jazzy' от нью-йоркских KC Flight. Но именно Tyree Cooper
(который уже имел в своем активе крупный клубный хит 'Acid Over') и рэппер Kool Rock Steady определили новый стиль -
хип-хаус своим треком 'Turn Up The Bass'. Это был прогрессивный трек, комбинирующий рэп Kool с классическим чикагским
фортепианным звучанием и фирменным стилем Tyree. Вслед за этим треком на DJ International вышел
'Yo Yo Get Funky' от Fast Eddie.

Но открытием 1988 года года стал не чикагский или детройтский исполнитель. Нью-Йорк начал демонстрацию мускулов.
Город, уже когда-то названный мировой столицей танцевальной музыки, хотел вернуть себе свет рамп. Прорыв возглавил
некому не известный парень из Бруклина - Todd Terry. Дебютом стал трек от Masters At Work, затем Todd всколыхнул
всю хаус-сцену треками 'Bango' (на который был очень зол Kevin Saunderson, из-за того, что там использовались
сэмплы из его записей), 'Just Wanna Dance', 'In The Name Of Love' от Swan Lake, 'A Day In The Life' и 'Warlock'
от Black Riot и еще одним, который стал крупнейшим клубным хитом года - 'Can You Party!' от Royal House.
Несмотря на нью-йоркское происхождение, сэмплы Todd больше всего напонают хаус, разработанный испанцами в Британии.
Todd стал гвоздем хаус-сцены. По уже известному сценарию, 'Can You Party' попал в Top 20 в октябре при широкой
поддержке клубов. Сразу за ним последовал другой трек, вышедший на новом лэйбле Big Beat, 'The Party' от Kraze.
С появлением новых лэйблов Cutting (уже выпустившем в 1987 году классику от Nitro Deluxe - 'Let's Get Brutal')
и Warlock станоло ясно, что Нью-Йорк обошел Чикаго в гонке. Появился и легендарный лэйбл Nu Groove.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
1989 год.

К этому времени Британия и ее музыкальный станок стали центром танцевальной движения. После падения спроса на эйсид,
английские исполнители открыли новый бит из Бельгии. Проблемой было то, что за исключением одной или двух гениальных
записей вроде 'Flesh от A Split Second, все за пределами Бельгии ненавидели новый бит, пересечение эйсида, техно и
тяжелой индустриальной евро-музыки. Потом англичане открыли для себя гараж. Термин "гараж" уже давно использовался
в хаус-мире, чтобы отделить мягкое, подобное соулу звучание из Нью-Йорка от более энергичного дип хауса Чикаго.
Американцы ничего не понимали. Для большинства нью-йоркцев, гараж - это то, что играли в закрывшемся два года назад
клубе Paradise Garage. То что они делали было клубной или танцевальной музыкой, а хаусом были все треки из Чикаго.
Но они были счастливы, что кому-то нравиться их звучание. Tony Humphries, который был сначала на нью-йоркской
радиостанции Kiss с 1981 года, а с 1982 года - в Zanzibar в Нью-Джерси, стал инструменталистом демонстрируя звучание Джерси.
Он был наиболее восприимчивым ди-джеем в Нью-Йорке, но и его стиль был слиянием ритм-н-блюзового танца и хауса.

"Я действительно считал, что хаус начался с записей Virgo, которая выпустила тот самый 'Love Is The Message', и я
использовал его бит и другие записи из Чикаго как заполнение в паузах вокала, то есть если я играл Jean Carne, я бы
использовал ударники с треков Virgo перед ним. Вокал всегда был моим пристрастием, и я говорил людям из Чикаго, что
мы здесь в Джерси по настоящему уважаем их Marshall Jefferson, Frankie Knuckles и JM Silk. Многое было из Филадельфии
и это было в нашем вкусе. Я стал известным благодаря новому звучанию, и чтобы оставаться впереди всех, я должен был
выпускать все новые и новые вещи. В 88-89 годах я выпустил записи живого действия в клубе Zanzibar, сначала в день моего
рождения, а затем во время New Music Seminar. И внезапно все заговорили о звучании из Джерси."

Blaze был первенцем нового видения соула, за ним последовали Phase II, которые ударили своим оптимистичным гимном
'Reachin', и Hippie Torrales' Turntable Orchestra с треком 'You're Gonna Miss Me'. Затем были девочки - Vicky Martin с
'Not Gonna Do It' и конечно Adeva, за которой стояла талантливая команда Smack Productions. 'In And Out 0f My Life'
вышла на Easy Street за год до того, но когда Cooltempo использовал певицу из Джерси в качестве основы своей кавер-версии
трека 'Respect' от Aretha Franklin, последовал настоящий успех. 'Respect' попал в Top 40 в январе и продержался
там два месяца, пока 'One Man' от Chanelle и затем ее же работа в сотрудничестве с Paul Simpson - 'Musical Freedom'
последовали примеру. Но это еще не конец. Jomanda, разделявшая успех с Tony Humphries на массивной сцене в Brixton's Academy,
была следующей с 'Make My Body Rock'. Они были популярны в Штатах, но их звучание никогда не пересекло океан.

Нью-Йорк продвигался широкой поступью и этим был обязан звучанию Джерси. Вслед за успехом Todd Terry, нью-йоркские
сэмплы плодились как лесной пожар, в частности Frankie Bones, Tommy Musto и Lenny Dee на Fourth Floor, Breakin'
Bones на Nu Groove records. Nu Groove, построенный фондом близнецов Burrell, становились самым хитовым хаус-лэйблом.
Nu Groove начался год назад с записями 'My Love Is Magic' от Bas Noir и 'Your Love' от Aphrodisiac и к 1989 году был на вершине.
Nu Groove никогда не фокусировался на одном звучании - с такими разными исполнителями как Burrells, Bobby Konders и Frankie
Bones это было невозможно - и они никогда не выпускали по настоящему крупный хит, но политика лэйбла становилась все сильнее
и сильнее. Среди их исполнителей был Kenny 'Dope' Gonzalez в дуэте с Little Louie Vega (пришел в хаус с проектом Freestyle
Orchestra). Главный конкурентом Nu Groove стал Strictly Rhythm, открывшийся в 1989 году, хотя их первый успех пришелся только
на следующий год. Два других нью-йоркских продюсера, которые так же начали производить шум, были Clivilles и Cole с треком от
Seduction - 'Seduction' и их великолепно глубоким миксом на 'Notice Me' от Sandee. Их успех связан с ремиксом на 'Pink Cadillac'
от Natalie Cole. Другой парень также сделать себе имя в качестве хаус-ремиксера - David Morales.

Хитом на расцветающей рэйв-сцене Британии была запись, не произведшая большого фурора в родном Нью-Йорке -
'Somebody In The House Say Yeah' от 2 In A Room на лэйбле Cutting Records. Она использовала цитаты из треков
Todd Terry, Louie Vega, George Morel и нескольких других исполнителей, известных только в Нью-Йорка.

К лету 89 года эйсид-сцена переросла в рэйв-сцену, ставшую настолько большой, что промоутеры выступили с идеей
проведения крупных акций в сельской местности за пределами Лондона. Эти акций могли не только собирать тысячи посетителей,
но и продолжаться всю ночь. Несмотря на то, что сцена дегенерировала из-за смехотворного количества ди-джеев и наплыва
исполнителей в стиле гангстер, появилось множество промоутеров, которые видели, сколько можно на этом сделать денег.
Записи 'Real Life' от Corporation Of One, 'Let Me Love You For Tonight' от Karlya и 'Pacific' от 808 State стали гимнами
на открытом воздухе.

Несколько из этих гимнов вышли на лэйбле, стартовавшем год назад в Канаде. Toronto's Big Shot Records был детищем Andrew
Komis и Nick Fiorucci, и они были сильно удивлены, когда 'Let It Loose' от Amy Jackson, 'Give Me A Sign' от Index,
'Get Up' от Jillian Mendez и 'Come Get My Lovin' от Dionne стали крунейшими клубными хитами в Британии.
"Я был ошеломлен Англией. Для меня это была страна футбола и Queen, но я сильно ошибался", - говорит Andrew Komis.
Cцена подогревалась радиостанциями. Хотя оригинальные пираты и исчезли из эфира в попытках получить лицензии
(Kiss получила ее в 1990 году) и штрафы сильно возросли, в эфире появилось новое поколение пиратов - Sunrise,
Center Force, Fantasy, Dance и бесчисленное количество других. Юные, громкие и невероятно непрофессиональные,
они подрывали бесконечную диету андеграундной хаус-музыки и поддерживали все рэйвы.

Другой набор невероятно успешных записей пришел из страны, еще более неожиданной, чем Канада. Хаус записи с
континента становились все более общим явлением, хотя большинство из них и было кавер-версиями штатовских и британских
записей. Итальянская Cappella ворвалась во все чарты с 'Helyom Halib'. Это стало возможным благодаря тому, что она была
основана на крупнейшем клубном хите из Чикаго, который никогда не пересекал океан - 'Work It To The Bone' от LNR. Затем
были Starlight с 'Numero Uno' и Black Box с 'Ride On Time', обе - работа команды Groove Groove Melody. В 'Ride On Time'
была блестящая идея в использовании вокала из 'Love Sensation' от Loleatta Holloway в композиции с обжигающим пианинный
гимном. По мере того как запись поднималась в чартах к первому месту, впервые после 'Jack Your Body', шлюзы открылись.
Итало-хаус был счастливым, легковесным стилем, выращенном в гедонистических адриатических клубах. И это звучание проникло
всюду - начиная с крупных рэйвов и заканчивая хипповыми клубами. Те кто говорили, что в треках нет содержания
(большинство записей были экстремально банальными) были поставлены в тупик зрелым звучанием , появившемся
с 'Sueno Latino' от Sueno Latino и 'What You Need' от Soft House Company. Итальянцы влились в хаус музуку с
появлением лэйбла Irma, признанном в Нью-Йорке с открытием там магазина.

Даже в 1989 году, когда хаус музыка уже стало достоянием всего мира, Чикаго имело пару трюков про запас.
Под управлением Steve Poindexter и Armando, андеграундная сцена города обратилась к корням с новым,
минималистическим стилем, более грубым и диким чем оригинальные барабанные треки. Появилось звучание,
объединившее эйсид и техно - хардкора. Еще одним ведущим исполнителем, знаменитым своими сумасшедшими треками
'War Games' и 'Video Clash', был Lil Louis. Пока его партнер DJ Pierre маялся со своим с Jive Records
(его судьбу разделяла и Liz Torres), который открылся в Чикаго, время Louis пришло в 1989 году с треком,
который замедлялся до полной остановки и в качестве вокала использовал только женсие стоны - 'French Kiss'.
'French Kiss' стал крупнейшим клубным хитом, добрался до второго места в чартах и послужил основой альбома
от Louis при поддержке Epic в Штатах и ffrr в Британии. Хотя стиль и появился тремя годами раньше с треками
'Sensuous Woman Goes Disco' от Jackmaster Dick и 'Break 4 Love' от Raze, 'French Kiss' положил начало
феномену секс-треков, продолжающемся уже несколько лет.)))

----------------------------------------------------------

1. Hardstyle

О корнях стиля существует множество мнений и нельзя столь определённо утверждать, что ноги у Hardstyle растут из одного места.
Это музыка впитала в себя большое количество элементов из различных направлений. Однако можно проследить события и тенденции
того периода времени, сопровождающие зарождение и развития стиля.

Исторически восстановить, кто же родители, уже не представляется возможным. Однако первый толчок к развитию Hardstyle получил,
безусловно, в Нидерландах.
На фоне угасания интереса к хардкору в конце 90x и трансформации его mainstream движения в так называемый в те времена New Style,
происходит зарождение нового стиля, очень скоро сменившего доминирующий Hardcore на голландской Hard Dance сцене, перенявшего
значительное число ключевых хардкор составляющих. Выделение хардстайла в отдельное музыкальное направление происходит в 2001м году.
Основной элемент стиля образца 2001–2002 – знаменательный бас на слабой доле присутствует в каждом треке, являясь неким
маяком для быстро растущей Hardstyle армии. Показательные композиции данной стилистики Deepack – Heres Johnny, Isaac –
Nobody Listens To Techno, Spy-Core – The House in Pause, The Kgbs – Techno Gym, Ultrasonic – Ultrabass.

Главная, на мой взгляд, причина столь быстрого успеха стиля заключается в сильной поддержке музыкальных СМИ, в том числе
у столь крупных игроков на рынке, как ID&T, весьма мобильно сменивших свои музыкальные приоритеты. Так же не стоит упускать
тот момент, что первопроходцами нового направления Hardstyle становятся наравне с молодыми музыкантами, огромная бравада
старых известных Hardcore продюсеров. Neophyte, Prophet, Dana, Isaac, Gizmo и многие другие, имея уже к тому времени связи
и положение, смогли быстро и эффективно донести Hardstyle до широких масс. Примечательно, но на итальянской Hardstyle сцене
не произошло столь же активного профориентирования у хардкорщиков. Большинство известных Hardstyle продюсеров в Италии,
включая безусловных лидеров, таких как Technoboy, Luca Antolini, Activator до хардстайла пробовала себя в хаусе и трансе.

Если проводить географическое разделение стиля, то существует 3и основные Hardstyle сцены. Это, естественно, доминирующая
голландская. Близкая ей по духу, но всё таки немного отличающаяся итальянская. И немецкая, имеющая большие различия по
музыкальному материалу с первыми двумя и не столь значительная по объёмам. Со временем явные стилистические различия в
звучании стираются, во всей Европе появляются множество талантливых Hardstyle музыкантов и сейчас правильнее проводить
разделение не по странам а, как это и происходит в других музыкальных направлениях электронной музыки, непосредственно
по лэйблам. Отметим наиболее знаковые из них. Из голландских это Q-Dance (лэйбл крупнейшей компании-организатора Hardstyle
мероприятий), Scantraxx, Fusion, Seismic. Италия - Activa, Wicked, Dance Pollution, Sigma. Германия - Blutonium.

С каждым годом Hardstyle привлекает в свои ряды всё большее количество поклонников этой музыки. И хотя за это время
на сцене уже определились свои лидеры, поток молодых диджеев и музыкантов, желающих далее продвигать Hardstyle, постоянно
увеличивается, что свидетельствует о стойком интересе и востребованности стиля в клубной музыкальной среде. Каждый год
только в Голландии проходит несколько десятков крупных рейвов с 20.000 – 30.000 посетителями (Qlimax, Sensation Black,
Defqon 1 и пр.) и бессчетное количество клубных мероприятий. Стилистическое наполнение композиций также не стоит на месте.
Если в 2002 – 2004 Hardstyle релизы отличались более жестким саундом с пружинящим басом на малой доле, то в 2005 году
приоритеты сдвинулись в сторону олдскульного Hardcore звучания с характерными энергичными мелодичными элементами
(D-Block vs. Tha Bazz Pipmz – Rock This Joint, Space Invaders - Do The Freak) и, безусловно, в сторону бельгийского Jumpstyle,
речь о котором пойдёт чуть ниже. Хотя более жёсткие релизы и продолжают занимать определённую нишу на Hardstyle сцене,
звучание основной части композиций становиться всё более коммерческим.

2. Jumpstyle

После первых успехов хардстайла в Европе, примерно в тоже время в Бельгии стало развиваться свое собственное клубное
музыкальное направление, получившее название Jumpstyle или просто Jump. Утверждать, что прародителем джапма явился Hardstyle,
не будет столь верным. Вровень с ним на становления стиля повлияли французские, голландские и, безусловно, родные бельгийские
хаус и техно направления.

На первый взгляд ничто не предвещало джампу столь бурное развитие. И всё вполне могло закончиться дискотеками в клубе the Oh!
внутри страны, однако опять же, как и в случае с Hardstyle, умение разглядеть потенциал стиля и коммерческий успех в лице
известных музыкальных бельгийских деятелей позволило ему выйти за пределы родной страны.

Своему продвижению же на европейской музыкальной сцене, состоявшемуся в конце 2003го года Jumpstyle обязан в
первую очередь голландским Hardstyle диджеям, продюсерам и промоутерам первого эшелона. Gizmo, Pavo, Luna,
Norman очень позитивно восприняв новый стиль, взялись за активную популяризацию джампа в своих сетах. Также
не стоит упускать из виду влияние Oldschool Techno персонажей. Под протекцией Greg C, Darkraver и многих других
в джамп было привнесено техно звучание начала 90x.

Безусловный рассвет Jumpstyle в мировом масштабе начинается в 2004 году. Подавляющее большинство Hardstyle музыкантов
и продюсеров при создании новых композиций всё активнее заимствуют классические элементы Jump’a, что в купе с поиском
свежих и более энергичных танцевальных элементов позволяет выйти на качественно и технически новую ступень в развитии
Hardstyle музыки. (Zany and Duro – Our Power, Showtek and Gizmo – 3 The Hard Way) В результате чего данный симбиоз
хардстайла и джампа уже в 2005 начинает значительно превалировать над классическим Hardstyle 2002 – 2004 годов,
с течением времени всё сильнее позиционируя звучание последнего в среде поклонников как невосполнимо устаревшее.

В классическом Jumpstyle всего 2 составляющих элемента:
• Главный и доминирующий – это прямая бочка с накладываемой на неё тарелками и барабанами. То есть ровный
постоянный ритм, рвущий из динамиков с определённой, в последние годы прибавившей скоростью.
• Циклическая мелодия. По ходу композиции, путём наложения/изменения инструментов, немного меняющаяся в звучании.
Однако нотная составляющая в большинстве случаев остаётся неизменной.

В чём же феномен Jumpstyle? Корни успеха, на мой взгляд, кроются как раз в простоте и понятливости направления.
Чёткий ритм и несложная мелодия уже с первых минут овладевают вниманием слушателя, заряжая его позитивной энергетикой,
поневоле заставляя активно двигаться в такт с музыкой. Однако, зачастую, неискушенному уху с первого раза очень сложно
принять джапм. И для того, чтобы действительно проникнутся Jumpstyle, полюбить этот стиль - необходим некоторый период
привыкания и адаптации.

Из наиболее известных лэйблов можно отметить французкий Babaorum, бельгийский Jumper, немецкий Bomb и один из самых
интересных, по моему мнению, голландский Square Beats.

3. Hardstyle и Jumpstyle сегодня - завтра.

Hardstyle и Jump в последние несколько лет находятся на пике популярности, являясь одними из наиболее востребованных
стилей на электронной танцевальной сцене Европы. Огромное число продюсеров, музыкальных лэйблов промоутерских,
и медиа кампаний работают в данных направлении. Многомиллионная армия поклонников продолжает интересоваться
событиями на сцене, посещать регулярно проводимые мероприятия, знакомиться с новыми музыкальными релизами.

Если говорить о ближайших тенденциях в развитии стилей, то на фоне с каждым годом всё более прибавляющего
в энергетике джампа, музыкальное наполнение хардстайл композиций отличается некоторой шаблонностью и достаточно
малым количеством драйва в расчёте на продолжительность трека. Звучание стилей наполняется большей мелодичностью,
с использованием трансовых элементов и в то же время наблюдается утяжеление ударных и, конечно же, больший технологический
прогресс в новых релизах. И несмотря на стилистические изменения Hardstyle уже более 5 лет продолжает нести заряд бодрости
и дарить положительные эмоции любителям Harddance музыки по всему миру.

---------------------------------------------------------------------


--------------------
Фотографии
  technic
19.12.2006 - 12:47
Цитировать сообщение




2dj SoD:
Респект за инфу))))


--------------------
...:techno life:..>>>
Фотографии
  dj SoD
19.12.2006 - 15:02
Цитировать сообщение




Рад старатсо...У тя санта-клаус-трофобии не наблюдается ещё? 1-3.gif


--------------------
Фотографии
  technic
20.12.2006 - 15:02
Цитировать сообщение




dj SoD, 19.12.2006 - 15:02
У тя санта-клаус-трофобии не наблюдается ещё?

У меня нет. Если ты боишься санта клаусьев то лучше общайся с нашими местными дедулями морозами - на новый год он всегда в доску свой, сыт, пьян, и не носит дурацких очков 1-6.gif


--------------------
...:techno life:..>>>
Фотографии
  dj SoD
20.12.2006 - 18:17
Цитировать сообщение




и не ездит в кузове газели... 1-3.gif


--------------------
Фотографии
  technic
20.12.2006 - 21:04
Цитировать сообщение




dj SoD, 20.12.2006 - 18:17
и не ездит в кузове газели...

Ты не понял он не на газели ездит, а на газоне с елями 1-6.gif


--------------------
...:techno life:..>>>
Фотографии
  dj SoD
21.12.2006 - 15:59
Цитировать сообщение




а на оленях?!!! 2-8.gif


--------------------
Фотографии
  киск
22.04.2011 - 14:53
Цитировать сообщение

Владимир Ясное Солнышко



2-5.gif


--------------------
Ясное Солнышко в нереальном времени
Ясное Солнышко в реальном времени
Слава пришла к Игорю Растеряеву внезапно.
Фотографии
  chivas
9.01.2018 - 19:20
Цитировать сообщение




видео порно секс смотреть бесплатно сперма в киске http://vidospost.com/sperma-v-kiske/
Саша Носик
10.05.2018 - 18:06
Цитировать сообщение




technic, 20.12.2006 - 15:02

dj SoD, 19.12.2006 - 15:02
У тя санта-клаус-трофобии не наблюдается ещё? ремонт холодильника и мастером это
У меня нет. Если ты боишься санта клаусьев то лучше общайся с нашими местными дедулями морозами - на новый год он всегда в доску свой, сыт, пьян, и не носит дурацких очков 1-6.gif

у меня с историческими тоже туго, но мы начали Хон Гиль Дон и вроде ничего))) вообще, корейцы мастера драм (причем несравнимо с японскими дорамами), у них обязательно кто-нибудь болеет раком, погибает в аварии и т.д. и т.п. до сих пор помню коммент какой-то девушки после просмотра корейской дорамы - "сволочи-корейцы, опять вся в соплях спать пойду" Laughing я вот сейчас досматриваю с Такуей Зарождение любви и могу сказать, что БОЖЕ КАКОЙ ОН ТАЛАНТИЩЕ, мельчайшие оттенки эмоций передает!!и сама дорама отличная!


В теме сейчас:



Опции темы
 


«Пикник» - Левитация





     ZVUK.IN   
Все права на материалы, находящиеся на сайте "ZVUK.IN", охраняются в соответствии с законодательством РФ, в том числе, об авторском праве и смежных правах. Использование материалов сайта допускается только с разрешения редакции или авторов материалов. При любом использовании материалов сайта, гиперссылка на "ZVUK.IN" обязательна.